Biografia
Atilio Munguía, nació en Armenia, Sonsonate, El Salvador, Centro America,en el
año 1944.
Desde pequeño se inquietaba por dibujar las historietas y personajes de revistas y periódicos.
Recreos y tiempos libres eran dedicados al dibujo humorista, posteriosrmente incursiona en Diseño Gráfico y Pintura la que le permite exposiciones realizadas nacional e internacionalmente como:
Washigton, Houston, Paris, Los Angeles, etc.
Cursó estudios en la Escuela Nacional Carlos Alberto Imery (1957-61) con el Profesor mexicano Planearte Silva (Dibujo Publicitario)
Escuela Nacional de Bellas Artes con el maestro español Benjamín Saúl (Dibujo y Pintura)
Galería Estudio "Arte Contemporáneo" con el maestro Miguel Ángel Orellana.
Hasta la fecha ha realizado más de 50 exposiciones entre colectivas e individuales tanto nacionales como internacionales.
En la actualidad es Director de la ACADEMIA "AMUNGUIA" donde imparte Caricatura, Dibujo y Pintura.
ATIMUN como:
-
Caricaturista
-
Pintor
-
Diseñador Grafico
"El hombre muerde con la risa" Entrevista a Atilio Munguía Por Pedro Valle
Cuando la realidad se cansa de ser realidad
pide ser auxiliada por la fantasía, esa capacidad
Humana de sublimar lo real, lo concreto.
La fantasía transforma, subvierte lo real,
para volverlo mucho más interesante.
De acuerdo a una definición del
caricaturista norteamericano L. Redman:
“La caricatura es destacar los rasgos más
sobresalientes de una persona, siempre que
no se caiga en una deformación extrema
que al final resulte lo opuesto de la exageración.”
Al hablar de caricatura en El Salvador,
inevitablemente tenemos que citar el
nombre del maestro :
Atilio Munguía
,
que desde hace muchos años se dedica
a elaborar caricaturas en los pasillos de
los Centros Comerciales, donde con los
trazos del ingenio nos presenta diferentes
rostros de artistas, políticos, sacerdotes,
futbolistas, empresarios y gente
común que ha sido eternizada en la línea
armoniosa del artista.
P.V.
Don Atilio Munguía en primer
lugar quiero agradecerle el concederme
unos minutos de su tiempo para hablar
un poco sobre su trabajo artístico,
específicamente en el campo pictórico
y la caricatura ¿Qué nos puede decir
sobre estas habilidades artísticas?
A.M.
El ser humano nace con ciertas
habilidades y Dios a cada quien le da esos
dones, y él no se los da a todos, esa es la
peculiaridad del don, el don no les llega a
todos de la misma manera, a mí me llegó
el don del arte digamos, a través del
dibujo, a través de la pintura; y en mis
primeros años descubrí que tenía habilidad
para copiar algo que estaba viendo,
de esa manera descubrí que podía dibujar.
El primer objeto que dibujé fue un
güisquil que estaba siendo parte de la
verdura que iban a usar para una sopa, y
yo lo utilicé antes para dibujarlo.
Fue así como descubro que sabía dibujar
y me dije: ve no sabía que tenía
esta habilidad, ahora sólo es cosa de investigar
más, eso fue a la edad de ocho
años, en ocho años el niño es inquieto,
es poca la percepción del arte, pero sin
embargo dije voy a tratar de descubrir
más lo que es el arte, luego pasé mis
años de estudio, en la escuela tuve alguna
experiencia con los profesores, yo
hacía caricaturas en el pizarrón y algunas
veces como quedaban demasiado
dramáticos los personajes, les pedía a mis
compañeritos que me avisaran para que
no me descubrieran, que estaba haciendo
el dibujo por que me sacaban de clases;
y desde ese tiempo yo la he seguido
practicando. Ahora bien, cuando ya salí
de sexto grado, mi mamá me dijo:
“Mirá
hijo tú ya estas grande, tú ya te puedes valer
por ti mismo, te voy a mandar con la abuela,
para que ella te lleve con unas tías allá a
San Salvador, allí vas a poder estudiar;”
al final, me metieron en una escuela de dibujo
que se llamó “Carlos Alberto Imery”,
una escuela que cubría varias áreas de
enseñanza de las artes, allí se podía aprender
pintura, dibujo, litografía, y una cantidad
de cosas, pero a mi quizá al verme
tan pobrecito, llegaba con mis zapatos
aquellos famosos “burros”
, quizá me vieron y dijeron, éste muchacho qué va a
vivir de pintura,! y me recomendaron
que estudiara dibujo comercial que hoy
es lo que se llama diseño gráfico, entonces
mi anhelo era estudiar dibujo y pintura,
pero como me abrieron los ojos y
me dijeron mire de esto al principio no
le va a dar de comer, por qué no estudia
diseño gráfico o diseño comercial? ah
vaya pues, como yo era un muchacho
bien ingenuo inmediatamente acepté la
propuesta y me dediqué a estudiar cuatro
años dibujo comercial, que eso me
valió para meterme a una agencia de
publicidad, y así fui saltando, saltando a
medios de publicidad, al final terminé
siendo visualizador creativo, de
Modernoble Publicidad, una de las mejores
agencias.
En esa trayectoria yo estudiaba de noche
por que no me quedaba tranquilo,
de noche estudiaba y también pintaba
hacía mis proyectos, mis propias cosas,
tratando de sacar mayor provecho al
tiempo; estaba trabajando y no podía estudiar
de día y de noche fue que saqué
también los cuatro años de pintura, a
grado tal que hice mi primera exposición
en el 88, exponiendo 60 obras, ésta
fue realizada en la Sala Nacional de Exposiciones
del Parque Cuscatlán, en aquél
tiempo era de la Presidencia, hoy ya lo
administra Concultura, entonces así ha
sido el proceso de todo mi trabajo tanto
de diseño gráfico como de pintura,
pero que al mismo tiempo el Don de la
caricatura lo mantenía latente.
Algunas veces en Publicidad me pedían
que hiciera caricatura y se las hacía;
a raíz que yo salgo de la Agencia, pongo
una escuela de dibujo y pintura alrededor
de tres años, a los tres años veo la
inconstancia, la forma de ver el arte de
los jóvenes es muy insegura, a veces llegan
a veces no llegan; opté por ir a hacer
otro tipo de trabajo, después me ideé
un curso de caricatura, tenía todos los
métodos que se necesitan, solicité un
lugar para poder darlo, una institución; y
resulta que al final se echaron para atrás,
ya no se hizo, pero en esa andaba cuando
un amigo me dice
¿qué andás allí?
,
ando unas hojas volantes para invitar a
la gente que le gusta la caricatura,
enseñámelo me dice, quiero ver,
se lo enseño
se interesa y me dice: mirá esperáme
y se lo lleva a una amiga ¿estas dispuesto
a hacer caricatura?sí le digo yo, para eso
estoy acá, cuando regresa a la media hora
me dice, dice la Licenciada tal que quiere
verte el día lunes por que le interesa lo
que tú vas a hacer, al final que llego el
lunes y era de que había un proyecto de
hacer caricatura durante una semana, de
manera promocional o sea que por una
factura de 20 dólares, la gente tenía derecho
a una caricatura gratis. Fueron tres
días alternos en que fue un éxito, hacían
colas, colas para hacerse una caricatura.
Esa fue mi primera experiencia en
cuanto a volumen de gente para poder
hacer caricatura, y al final siendo un poquito
visionario le digo a la señora:
“mire,
no cree que sería conveniente instituir un
kiosco de caricatura permanente aquí?»
mire no es mala idea, déjeme consultarlo
con mis jefes, al mes me estaba llamando,
y fue cuando empecé de manera
formal a presentarle mi proyecto, fi suplemento
cultural tres mil · diario colatino · noviembre 10 de 2007
nalmente el kiosco de caricaturas se realizó,
fue un hecho, desde allí hasta hoy,
ese ha sido el quehacer artístico de todas
mis habilidades, he llegado incluso a
construir a través de ese trabajo libros.
P.V.
¿Qué es la caricatura para usted y
cuáles son sus orígenes en términos universales?
A.M.
La caricatura es antiquísima desde
tiempos inmemoriales, razón de ella
es el descubrimiento de piezas arqueológicas
donde se manifiesta ese arte sobre
la figura humana, lo podemos ver en
los fenicios, en los egipcios, donde incluso
son traslapados seres humanos, seres
animales y que de alguna manera
están representando una imagen de un
personaje, de un Dios, etc. y a raíz de
todo este descubrimiento que se va haciendo
de la caricatura, allá en Italia la
familia Carracci.
La caricatura tiene realce cuando se
descubre la imprenta, la imprenta requiere
de ilustraciones, tienen por ende los
artistas que la practicaban a plasmarlas
en grabados, por que antes sólo en grabados
era.
La verdad que la imprenta jugó un papel
importante en la proyección del ilustrador,
del caricaturista, del artista de
aquél tiempo; finalmente vemos que la
caricatura tiene un propósito, es hacer
observaciones artísticas al trabajo político
de un país, y se va desarrollando de
una manera, que es más, hasta los artistas
llegan a ser encarcelados por el tipo
de críticas que se les hacía a los presidentes
o emperadores de aquél tiempo.
El asunto es que a raíz de eso es que
viene dándose ya una cultura de la caricatura
social, caricatura política, y al final
pues ya tenemos un desarrollo que inicia
en Italia, Francia, Inglaterra, en esos
lugares esta el origen de la caricatura que
hoy conocemos, y naturalmente en nuestros
días han existido tantos
caricaturistas que los recoge la historia.
P.V.
¿Qué habilidades debe tener o desarrollar
un buen caricaturista?
A.M.
Hay dos conceptos bien marcados
en cuanto a esa pregunta, en la primera
el concepto de la caricatura según
L. Redman que es mi guía espiritual en
cuanto a caricatura por que es por él
que estudié caricatura; él sostiene que la
caricatura son las semejanzas de una
persona, con las características distintas,
y él hace una salvedad sobre las deformaciones
y las exageraciones, la deformación
la misma palabra lo dice, es un
deformar la forma, en cambio la exageración
es ponerle o acentuar un poco
con más cuidado, aquél detalle que la persona
tiene en su rostro y al mismo tiempo
se aprovecha incluso, del tipo de trabajo
que esta desarrollando para relacionarlo
con ese tipo de trabajo, así es
que ese es un aspecto, el otro aspecto
es que el caricaturista tiene que tener
conocimientos sobre la figura humana
en mi criterio personal, ¿por qué? porque
se necesita dominar algunas cosas
que no sólo se va a manejar el rostro,
sino se va manejar el cuerpo, se va a
manejar el entorno. los edificios, las plantas,
los objetos. etc. etc.
Tiene que tener criterio, de volumen,
de profundidad, de forma, en fin de composición,
de tanta cosa que el dibujo requiere;
ahora ese conocimiento sirve
para traducirlo a una expresión más gráfica,
más simple, que definitivamente esa
habilidad la tiene el que sabe dibujar, pero
también quiero decir que hay
caricaturistas que son natos, que no tuvieron
escuela, no tuvieron conocimientos
de la figura humana, sin embargo saben
captar expresiones de algunos personajes,
eso significa que ya traen el don,
una habilidad y no necesariamente tienen
que estudiar; México por ejemplo
tiene muchos caricaturistas que son
autodidactas, ellos se han ido formando
poco a poco con la experiencia, y han
llegado a tener gran renombre, entonces
se parte de dos tipos de artistas que
pueden haber en la caricatura.
P.V.
¿Qué importancia tiene la caricatura?
A. M.
Ah, naturalmente como el pensamiento,
las ideas, las palabras, es igual
que la pintura, son expresiones que tienen
diferencia en una expresión pictórica;
la diferencia es que en ésta se aprovecha
una crítica más directa, más efectiva
por que se vale del contexto actual
y está criticando permanentemente por
que esa es la función de la caricatura,
estar haciendo una observación de los
aconteceres políticos, sociales, culturales,
ahí usted esta describiendo lo que
esta ocurriendo en ese momento, y en
cambio yo que mi caricatura no es política,
sino que es una caricatura
humanística, en la que establezco un mundo
de caracteres de las personas que se
están desenvolviendo en el país, con sus
diferentes actividades, pero que de alguna
manera estoy haciendo énfasis a sus
ocupaciones, a su esfuerzo; no es critica
simplemente es un describir la historia
del momento, quiénes están aquí en éste
momento haciendo qué y entonces el
libro va registrando eso, el quehacer del
hombre en nuestro medio.
P.V.
¿Cómo ve el momento actual de
la caricatura, los exponentes de la caricatura
en El Salvador y los maestros en
un contexto Latinoamericano y universal?
A.M.
Los maestros, aquí tenemos a
Don Antonio Salazar, que es uno de
los grandes maestros, con la diferencia
que él tiene una línea y que la mantuvo
siempre hasta morir, que es una caricatura
semiabstracta, allí ya esa parte yo
no la domino, pero la podría investigar;
sin embargo ese es uno de los referentes
históricos para ver qué ha hecho la
caricatura alrededor del trabajo de Antonio
Salazar, qué es lo que ha hecho? y
francamente lo que hace es como resaltar
un poco aquellas cosas políticas, que
han afectado a unos, que han favorecido
a otros, pero que de alguna manera se
vuelve siempre una caricatura política,
ese es el primer referente.
Luego tenemos a Tuno Alvarenga,
que también fue observador del quehacer
político y registraba allí las deficiencias
de la cultura, y ese tipo de cosas que
siempre se van a estar destacando.
Nando Pacheco,que es otro
caricaturista amigo mío, del cual yo guardé
gratos recuerdos, era un tipo que me
enamoré de la línea de él, por que estuve
a la par, fui casí su discípulo pero virtual,
porque nunca estuve trabajando con
él, sino que lo veía, y acuérdese que un
artista no puede ver a otro artista, para
ver qué tiene el otro.
Finalmente tenemos aquí en nuestros
días a un tal Ruz, que es uno de los que
ha permanecido tanto tiempo, ya sacando
críticas sobre la situación del país, sobre
todo de los problemas sociales, las
vendedoras del mercado, los policías, etc.
entonces él esta haciendo un tipo de vivencia
de lo que esta pasando en éste
país a través de sus caricatura, y su elemento
o rasgo distintivo es que le gusta
hablar en términos de modismos, trabajar
el lenguaje popular; ahora el dibujo
es propio, no sé, es su estilo, allí no podría
decir nada.
P.V.
Cuénteme ¿cómo surgió la idea
de lanzarse al trabajo de la caricatura en
los pasillos de los Centros Comerciales,
donde tiene un público diverso y no es
el mismo que el de las salas de exhibición?
A.M.
Así es, yo tengo varios amigos
escritores como Mario Noel Rodríguez,
a quién yo le debo mucho de sus opiniones,
del apoyo intelectual que él me ha
dado; él ha dicho que yo me he tomado
la calle, tomar la calle no significa ir a
invadir algo, sino que simplemente indica
que he sido agresivo para hacer lo
que tengo que hacer, he sido agresivo y
de alguna manera he llegado, donde no
me ofrecen yo me ofrezco, he dicho que
voy a hacer tal cosa y lo que he dicho lo
hago, e instituyo un lugar que se llama
“Kiosco de Caricaturas ATIMUN”
,
así se llama el lugar y he negociado con
los diferentes Centros Comerciales, algunos
me han salido muy favorables,
otros muy caro, muy oneroso, pero sin
embargo, el tipo de ayuda que recibo de
ellos en los dos casos ha sido excelente;
yo me siento satisfecho y les agradezco
el apoyo físico, porque me dan un espacio
-claro se paga- pero se compensa
con los beneficios trabajando para la gente,
haciendo caricatura; entonces pienso
que haber instituido un lugar así, me da
el privilegio de ser el primer caricaturista
que se lanza para instituir un lugar donde
se hacen caricaturas a nivel nacional.
Seguirán otros colegas queriendo hacer
lo mismo, pero eso ya es en segundo
término, porque quien inicia gracias
a Dios he sido yo, es más he lanzado mi
primer libro de éste tipo, que de alguna
manera es el fruto del esfuerzo que se
ha hecho durante todos estos años, y
pienso seguir trabajando con tesón, con
mucha disciplina para poder lograr todos
mis objetivos, porque tengo cantidad
de objetivos.
P.V.
¿Algunas anécdotas de sus vivencias
haciendo caricatura en éstos lugares?
A.M.
No es fácil lanzarse y siempre
digo que para cualquier sueño hay que
hacer un esfuerzo, para llegar a la meta
hay que hacer sacrificio, en un inicio yo
me lanzo, tengo que tener algún fondo
para poder empezar, y gracias a Dios siendo
pintor recientemente había vendido
una cantidad de pintura que me da un
colchón como para empezar un proyecto
nuevo, del cuál yo me siento muy contento
y satisfecho; he tenido mucho éxito
en varias ramas, el esfuerzo que se
hace no se hace simplemente por ir a
buscar dinero, fama, no; el esfuerzo que
yo he hecho lo que va buscando primero
es lograr tener de qué comer, por lo
menos para comer que es la primera
necesidad básica y la otra, es proyectar
la caricatura en nuestro país, ya que no
se ha proyectado de la manera que debería
proyectarse, muchos de nuestros
colegas están siendo anónimos, porque
posiblemente hayan buenos artistas, pero
no se dan a conocer, o no se logran descubrir
porque la naturaleza del hombre,
el artista es muy cohibido y quisiera que
alguien lo destacara, pero eso no es posible,
uno tiene que lanzarse y ver qué
pasa.
Sí hay espacio, lo que ocurre es que a
veces queremos seguir tras lo monetario
y lo monetario no es la base, yo sé
que ayuda pero no es necesario buscar
el sustento, a veces es necesario abrir
espacios par ganarse el espacio. El éxito
que usted obtenga es como consecuencia
de lo que en primer lugar puso, por
que uno tiene que dar antes de recibir,
allí esta la clave del éxito, el éxito no reside
en cuánto voy a recibir sino en cuánto
voy a dar y qué calidad de lo que voy
a dar va a ser para que aquello sea un
éxito.
P.V.
Dígame ¿cómo surgió la idea de
publicar un libro con caricaturas?
A.M.
En el caso mío lo que ocurrió
fue lo siguiente: Yo tuve cierta inspiración
cuando visité los países de Honduras
y Nicaragua, ví que en las librerías
habían libros de caricaturistas nacionales,
en primer lugar vi uno de Honduras
y luego otro en Nicaragua, y el asunto es
que si éstos lo han hecho por qué no
yo? ahora la pregunta era ¿cómo lo voy
a hacer? y a través de consultas con unos
amigos colegas y artistas plásticos me
dieron una idea fabulosa:
“Tú puedes hacerlo,
como haces rostros puedes hacer a
personalidades de nuestro país”
y así nació .
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